2019年正逢张大千120周年诞辰，为纪念这位中国传统文化的践行者和守望者，7月13日，重庆中国三峡博物馆兹策划发售“三千大千——张大千抗战时期绘画作品展”。展出的主题定位在展现出张大千抗战时期的绘画成就上，以他爱国之心作为暗线跨越其中。在单元区分上主要以创作题材即山水、人物和花鸟为线索，并把他在艺术茁壮道路上与亲朋的恋情，以及对他画风改变尤为重要的绘画敦煌壁画的时期作为副线呈现出，展出还同时展览抗战时期张大千用于过的印章、出版发行的画册等。本次展出共计展览张大千涉及作品84件，其中吉林省博物院藏品21件、四川博物院藏品31件、重庆中国三峡博物馆藏品32件，是首个对张大千抗战时期绘画作品展开集中于展出的展出，也是重庆中国三峡博物馆珍藏张大千作品的首次大规模呈现出。
展出的第一部分“五百年来第一人”，语出有徐悲鸿对张大千绘事的赞美，指出其山水、人物、花鸟“俱卓然立”。这一部分还尤其用沙画视频的形式展出了“就学重庆求精学堂”“近回国敦煌”等4个对张大千意义根本性的代表性事件。第二部分“东西南北之人：大千朋友圈”，主要展出张大千与亲朋的合绘作品。与亲朋合绘这一部分的设计可以通过绘画、上款等窥视他的部分朋友圈，比如与汪溶、谢玉岑、于非闇、溥儒、王雪涛、晏济元等，这些作品既是他们之间情谊的亲眼，也体现了张大千艺术茁壮之路的轨迹。
第三部分“汲古为我：大千山水”，展出了张大千在山水画上的成就。作为一位卓越的全能型画家，他对山水、人物、花鸟、走兽等无一不精，而山水画又是他在绘画上充分发挥天赋才能的主要方面，因此这一部分在整个展出中的体量最轻、作品最多。高士与仕女是张大千人物画中特色引人注目的两个类型，因此在第四部分“清华旖旎：大千人物”侧重展开了展出。张大千的高士图除了人物形象上的典型特征即相近的椭圆形脸庞、几缕蓄须、束带或戴巾、衣纹别致劲珍、形象飘逸出尘之外，画面总充满着恬淡高雅的古典情调，沦为具备张大千风格的标志。
第五部分“奕奕传神：大千花鸟”展出了张大千类型非常丰富、别具特色的花鸟画。他师法古人，也侧重对物情、物理、物态的精细仔细观察，30岁之后开始从明代陈老莲上平宋人精妍巧丽的工笔花鸟，以双钩轻色居多，偶作山水画。
在花卉的刻画上，他讨厌以具备内在精神的花卉入画，比如梅、兰、竹、菊、芭蕉、水仙等，尤爱荷花，他指出如果以此赠人，不仅是期待自己，也是尊敬对方，可见他对中国传统精神的热衷和固守。求艺敦煌的经历是张大千抗战时期绘画中浓墨重彩的一页，也是奠下他绘画大师根基的一页。
展出的最后一部分“向古代而生：敦煌朝圣”就是这世纪末的成就。在2年7个月的时间里，张大千朝夕与敦煌艺术对话，渐渐精神状态地认识到绘事本不应壮阔壮丽，眼界要求心胸，这为他日后画面中呈现出的壮丽气度和震撼人心的力量祸根伏笔。他也更为推崇线条和勾染的力度，开始普遍用于复笔工笔技法，使得画面更为瑰丽，气韵更为高亢。《簪花图》《红妆驯猫图》的人物具有宝坻身体健康的体形和甜美的时代感，衣纹、发式、装饰灯也大量糅合了敦煌壁画的图案，反映了张大千敦煌回来之后画风的变化。
张大千可谓20世纪艺坛奇才，诗、书、画、篆刻、鉴藏无一不精，他研习传统，也发展传统，他热衷艺术，也热爱生活，于是乎既能将传统运用得恰到好处，又能做到时代脉搏，创作出有雅俗共赏的佳作。
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