画廊业目前正在经历极大的改变。它们已仍然是以前那些由个人坚守着、常有保守倾向的小堡垒，而是摇身一变发展出了今天乘风破浪，从一个港口（艺博会）前进到下一港口的大型航船。
某种程度，它们也面对着各种危机，如果无法将规模显得更大，那就不能拒绝接受被其他机构并吞，渐渐掉入海底的命运。充满著这些比喻不说道，当下以艺博会为驱动的艺术体系很显著具有自己的相同模式，甚鲜有包抄的空间：坐落于边缘地带的小画廊可以参与小的展览，将作品卖给那些它们有可能在其他场合未曾需要看到的收藏家。而诸如高古轩（Gagosian）、豪瑟与沃斯（HauserWirth）、玛丽安·古德曼（MarianGoodman）、大卫·卓纳（DavidZwirner）、还有泰达乌斯·罗派克（ThaddaeusRopac）、AlmineRech、贝浩登（Perrotin）以及MassimoDeCarlo这样的大型机构，则显得更加大，在世界各地开办分支机构——从单艘的舰艇变为了船队。
那些中型画廊又是怎样的呢？对于他们来说，现在是艰苦的时期。MOTinternational、MargoLeavin-—画廊主的合伙人说道“人们现在相似艺术的方式早已几乎有所不同了”、LisaCooley、以及McKee，这些声誉较好的画廊都陆续关门歇业，刚好印证了这一点。
McKee的画廊主也说道：“艺术市场早已发展得十分可观，我们的画廊模式受到了威胁。”当然，随着洛杉矶的Maccarone、以及在旧金山发动新的合作项目的AndrewKreps与AntonKern等中型画廊的兴起，也说明了这是一个激动人心的年代。但是，艺术圈的系统充满著了流动性，并希望享有各种背景人士的参予。
更加多的个人都正在突破签下艺术家、举行展出、参予艺博会这样的传统画廊模式，创建起一套自己的模式。他们并不与固有的画廊体系矛盾，而是在这之上重新加入自己的方式。
这样的画廊主代表有：洛杉矶建筑商JayEzraNayssa（DelVazProjects公寓画廊的创立者），以及356MissionRd。项目的发起人艺术家劳拉·欧文斯（LauraOwens）与出版商WendyYao。artnet新闻采访了6位经验丰富、有意思又具备原创性的人物来共享他们的经验。
这些受访者都十分国际化，同时专门从事着多个项目，而且对传统的白盒子展出方式十分不满。CarlKostyál出生于在匈牙利的伦敦艺术经纪人CarlKostyál因考古了英国雕塑家海伦·马丁（HelenMarten）而著称艺术圈。
此后，他之后专心于为一系列在伦敦没代理机构（或在当时还没）的国际艺术家举行展出，其中还包括马蒂亚斯·法德巴尼克（MatiasFaldbakken）、彼得·克芬（PeterCoffin）、克莱尔·方丹（ClaireFontaine）、奥斯汀·李（AustinLee）、以及约翰·亨德森（JohnHenderson）。Kostyál毫无疑问自己的这番希望是在尝鲜，反之他实在是在遵循历史的模式。“我在1980年代的米兰长大，当时看到了许多很有能力的经纪人将艺术家带回这座城市，然后创建珍藏，”他对artnet新闻说道：“1950年代，来自布达佩斯的画廊主AgnesWidlund为TheodorAhrenberg谒见了毕加索以及导师PontusHultén。自此之后，一套最出色的瑞典私人和公共艺术珍藏被创建了一起，从而使得劳森伯格以及贾斯帕·琼斯的作品很早已转入了斯德哥尔摩。
”目前，Kostyál常来往于伦敦和斯德哥尔摩两地，并在这座瑞典城市成立了第二家分支机构，展览AlexdaCorte和PetraCortright的作品。2015年，他为伦敦空间做出的首个“历史自由选择”是匈牙利前卫艺术家DóraMaurer。今年，Maurer在白立方画廊举行了个展，策展人是他的妻子Katharine。
GáborEinspach作为Kieselbach拍卖行的合伙人，GáborEinspac坚决匈牙利动荡不安的政治局势，决心买下布达佩斯最知名的新艺术运动建筑Bed?House中的一间公寓来展出自己讨厌的艺术品：无论是将著名美国艺术家PeterHalley（他的作品最后被当地的美术馆珍藏）与匈牙利先锋艺术家ImreBak、以及年长的PeterPeri一起展览，或是发售匈牙利的新的晋艺术家。“Art+TextBudapest并某种程度是一家商业画廊，”他对artnet新闻说道：“我们处置的是与艺术涉及的文字媒体；我早已出版发行了14年的《Artmagazin》，我和做生意伙伴TamásKieselbach一起出版发行了一系列艺术书籍，他出版发行了20多本关于匈牙利绘画以及匈牙利历史事件的书籍。
”菲奥娜·比伯斯坦（FionaBiberstein）菲奥娜·比伯斯坦自小在苏黎世的艺术氛围中长大，并在伦敦拒绝接受教育。她在离开了PhillipsdePuryCompany、Acquavella画廊后，要求返回特拉维夫，在之后自己艺术顾问服务的同时，开始运营projects|atfifteen。
这是一个展出群展的移动空间，名字来自于她出售第一件艺术品时的年纪。“在亲眼目睹了纽约的空间起起落落后，我开始猜测我们所熟悉的画廊模式，”她对artnet新闻说道：“艺术界和多年之前还是一其实吗？不，所以对于我这样的业内人士来说，现行的画廊模式早已仍然是合适的模式了。”这个以项目为主导的艺术空间向当地收藏家发售了诸如JessicaMein、JosephMontgomery、以及PatriciaTried这样的年长艺术家。
此外，她还想要将国际领域的藏家带回以色列。“怀著这样的点子，并且考虑到展出开办的地点是在以色列，这样一个年长的中东国家，我指出自由选择一个以个人项目居多、与我涉及而不是和明确在哪个空间举办的展出，或许是准确的方式。”阿斯特丽德·霍诺德（AstridHonold）德国出生于的阿斯特丽德·霍诺德在阿姆斯特丹与艺术家FendryEkel以及FolkertdeJong一起发动了OfficeForContemporaryArt（OFCA），在管理艺术家工作室的同时还把艺术品卖给查尔斯·萨奇（CharlesSaatchi）这样的藏家。
现在，OFCAInternational以印尼日惹为基地，与Ekel以及印尼艺术家JumaldiAlfi一起运营。霍诺德在展开OFCA和自己的图书制作公司BlackCatPublishing的工作之余，还在柏林修读博士学位，并在巴厘岛发动了AstridHonoldFineArt。“艺术就是要拓宽我们理解的边界。为了超过这样的目的，人们就必须具体的理解这些边界是什么，告诉自己与它们的关系和所处的方位。
我想要这就是、也仍然都是艺术的基本环境。”她对artnet新闻说道。“在我蒙受的建筑教育背景下，我总是对gesamtkunstwerk（总体艺术）的概念感兴趣。
艺术的参杂性对我来说某种程度是将有所不同的元素融合在一起，而是很好地将这些元素本来的特征、你自己的必须、以及环境展开综合分析，这样你的创造性也不会以求快速增长。”罗伯·托特斯（RobTeeters）2006年，还在建筑公司就任的罗伯·托特斯创立了自己的艺术顾问公司，这也是目前他在艺术方面所醉心的众多领域之一。托特斯的业务现在都以从办公室改以代理机构的FrontDeskApparatus展开。
他既为热门的CarissaRodriguez举行展出，也发售像鲜为人知的表演者BrunoJakob的展出。他同时也为艺术画廊出版发行图书，设计网站，并获取品牌咨询服务——这部分的工作由他的合伙人迈克尔·卡皮奥（MichaelCapio）负责管理。
“我办公室的核心业务是艺术咨询。所有的其他事情都要依赖这个来展开，它是我们的业务基础所在。
”他对artnet新闻说道。但是，他的工作还好比于此。托特斯还是ThePowerStation的艺术总监，这个类似于美术馆的艺术空间是由达拉斯藏家Alden与JanellePinnell夫妇发动的，他在那里策划了艺术家JacobKassay、JosdeGruyterHaraldThys、以及PietroRoccasalva等人的个展。
“我并没在哪个具体的时刻要求要在自己的办公室做到这些各种各样有所不同的工作，所有的事情都是在这个空间内自然而然构成的。我很更容易就不会深感无趣，所以我实在我同时做到有所不同的事情就是为了防止自己疲惫。
”马克·奇维（MarcoZevi）受到画廊主EmanuelaCampoli与GilPresti的灵感，罗马工程师/收藏家马克·奇维要求清空自己祖母在1920年居住于的公寓，坐落于意大利大城罗马市中心一座1885年建筑中。他在这里创立的INDENPENDENZA空间仍保有了原建筑的地板和具有装饰的天花板和壁纸，而在此举办的展出还包括艺术家AdrianaLara的个展（由法国画廊主ChantalCrousel的女儿EvaSvennung策展），以及TaubaAuerbach与德国近于珍艺术家CharlottePosenenske的双人人组展览“ReciprocalScores”。“我既不是画廊主也不是策展人，我是一个工程师，”他说道：“这是一个邀国际艺术家前来展出作品的空间，他们可以在这里展开展出的构想、创作，或者非常简单地布展。
”同时，他还说：“艺术家们可以自己要求否要在这里展开驻地（房子里有一个小型的居住单元），在罗马展开展览。他们其中有些人就这么做到了，或者就只是在这里做到一个短期的展出。罗马是我的故乡，艺术渗入入了这个城市每一个角落。
而当代艺术曾多次是城市生活随处可见的一部分，但现在或许大家更加遗忘这样的态度了。
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