当下，经济萧条必定使画廊这个相连艺术家与艺术市场之间的行业乏善可陈。更加真是的是，画廊还要面对着艺术电商的“托蛋糕”。
“托蛋糕”的不道德来自于互联网的助力。与画廊与签下艺术家一般五五分成比起，艺术电商平台缴纳的成交价佣金是20-30%。还有，艺术电商利用网络传播的便捷，可以构建更加普遍的传播。
那么，在互联网助力下，艺术电商可以代替画廊吗？在众多寄予厚望艺术电商的潮流下，我们看见的是另一面骨感的现实：在数字化时代，人们毫无疑问可以通过间接经验，诸如书本、教程、影视等来作人生中大多数的科学知识，但对于来自于个体感觉的现实的经验不致沦为一种奢华但却必不可少的刚性市场需求。也许，由此可以解读，人们不远千里万里，横跨万水千山去卢浮宫目睹看一下在印刷品里，在手机上，在电脑上早已看了千百万遍的《蒙娜丽莎》，其动机并非非常简单的一睹真容带给的贪婪，而是出于个人感觉基础上对于原典的现实还原成。
尽管照片可以是高清的，但照是经过摄影师头脑和摄影器材的还原成，而不是面临原作的还原成。在弥漫着间接经验的世界，直接经验不致沦为一种不可缺少市场需求。并且，对于更加推崇个体化存活经验的现代生活来讲，这是取得自我尊重与价值的重要途径。
进而言之，随着网络的普及，过去那些我们所享有的最必要、最普遍的直接经验不致沦为一种不可缺少的市场需求。原因很非常简单，人类是在直接经验与间接经验中存活的。
这一基本原理展现出在画廊获取与原典面对面交流的方式，而不是通过图片来做出辨别。虽然，现在的画廊卖画也不保真，但买家却是可以看到原作，通过原作的气息以及直觉的品质来辨别价值，而不是通过原作的照片来辨别价值。在这一点上，虽然艺术电商一般都会允诺在一定期限内的无理由退款，但艺术的品质，特别是在是书画艺术，在更大的程度上是通过直觉取得的。
也许，这正是画册与原作之间的区别。《纽约时报》专栏作家霍兰·科特指出：在数字化时代，人们相结合书本之后可得知万物，因此参观体验必需是个人的。实事求是地谈，当下风行的3D、VR等虚拟现实技术为还原成现实铺垫了道路，但是，这条道路的功用是受限的，因为它无法还原成时间的单向流动的特征。也无法还原成再次发生在场景的气味、情绪、空气的流动等等。
各种技术所做到的依然是仿真，但通过仿真来重现颇高到场远比现实。因为节约生活成本，互联网带给的便利无法拒绝接受，但节约成本的更大目的是为生活更加有品质。在对生活品质的市场需求上来讲，画廊会被艺术电商代替。
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